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Aisthesis, Revista Chilena de Investigaciones Estéticas

Scielo Chile

Este trabajo desarrollará la idea de que la escritura crítica, metaficcional y autorreferente de Juan Emar -desde las "Notas de Arte" (1924-1927) hasta el proyecto monumental de Umbral (1940-1964)- puede comprenderse, por un lado, como espacio de resonancia de una estructura cinemática de percepción que se perfila como fundamental experiencia de vida durante la primera mitad del siglo XX. Por otro lado, sus textos, en diferentes niveles enunciativos, son parte de la conceptualización de esta misma experiencia. En este sentido, lo cinemático es un imaginario multiforme de la percepción del movimiento que culmina en el cine de vanguardia de los años veinte; mientras que lo cinematográfico se relaciona con el fenómeno del cine propiamente tal, sus posibilidades tecnológicas y los elementos que lo convierten en espectáculo. Estos polos tensionan la escritura de Emar en el nivel referencial, reflexivo, y estético-formal.This article will develop the notion that the critical, metafictional and self-referential writings of Chilean author Juan Emar - from his "Notas de arte" (1924-1927) to his monumental project Umbral (1940-1964) - can be understood as a space for the resonance of a cinematic structure of perception that emerged as an essential experience during the first half of the 20th century. On the other hand, his texts, in diverse levels of enunciation, are part of the conceptualization of the same experience. In this sense, the cinematic is a polymorphic imaginary of movement perception which culminates in the avant-garde cinema of the 1920s; whereas the cinematographic is related more strictly to the phenomenon of cinema, the technological possibilities and the elements that transform it into spectacle. These poles create tension on various levels of Emarís writing: the referential, the reflexive, the formal-esthetic.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100001&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

La siguiente ponencia consiste en la indagación sobre la escritura y el sujeto en proceso de las cartas que constituyen el texto de Niña Errante, específicamente en los núcleos metafóricos en los que aparece la conflictiva manera con que la escritora significó tanto su ficción genérica a lo largo de sus textos poéticos como la o las formas con las que semantizó el mundo simbólico de la mujer dentro del mundo literario latinoamericano.The following paper is an inquiry into the writing and the subject in process of the letters that constitute the text of Niña Errante, specifically in the metaphorical cores showing the conflictive way in which the writer signified her gender fiction throughout her poetical writings, as the ways in which she semanticized the symbolical world of women inside the Chilean and Latino American world.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100002&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

El presente artículo desarrolla un comentario crítico a las dos categorías fundamentales propuestas por Bolaño para el desarrollo de la novela 2666: lo intelectual y la otra racionalidad. Se propone un estudio sobre los modos en que el autor desarrolla el ámbito de la sociedad en las cinco partes que la componen, y utiliza las categorías movimiento aparente, lectura como puente, búsqueda, academia y Occidente, para crear una faceta de su universo narrativo. Igualmente, durante el análisis, el concepto de "encubrimiento" se expondrá como parte clave de la estética del autor y sustento de la propuesta interpretativa.This paper develops a critical commentary to the two fundamental categories proposed by Bolaño for the development of his novel 2666: intellect and other rationality. It proposes a study of the ways in which the author develops the society's domain in their five parts; explains how the categories apparent motion, reading as a bridge, search, academia and Wesf, build a facet of his fictional universe. Moreover, during the analysis, the concept "concealment" will be discussed as a key part of Bolaño's aesthetics and support of the interpretation.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

En la dictadura, la irracionalidad y la violencia repercutieron en la construcción de la intimidad de los habitantes del país. El desarrollo de los mecanismos de persecución y ejecución de los disidentes atentó contra las formas de sociabilidad, generando una opacidad en las relaciones sociales. En distintos relatos se buscan los elementos que pervierten la construcción de la subjetividad y transforman la intimidad en dispositivos torcidos de la vida privada. A partir de José Leandro Urbina, Ana María del Río y Diamela Eltit se hará un análisis que liga la corrupción de los vínculos de parentesco y la distorsión de la casa como el refugio frente a las agresiones del régimen.Pending the dictatorship the deployment of irrationality and violence, in different ways, impact the construction of the intimacy of the inhabitant of Chile. The systematic development of persecution and execution of the dissidents attempted against the sociability, generating opacity in the social relationship and desire. In different stories, it will search the pervert elements that construct that subjectivity, wich had been transformed the intimacy in twisted devices of private life. From Jose Leandro Urbina, Ana María del Río and Diamela Eltit: this analysis will make a link between corruption of the kinship with the distortion of the conception of the house like a refuge.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100004&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

Este paper quiere ahondar en los significados hipotéticos del mundo representado en la poesía de Tomás Harris (La Serena, 1956), con el fin de subrayar las opciones estéticas y poéticas que Harris hubo de tomar cuando, en los ochentas, la poesía chilena enfrentó el dilema de cómo representar la dictadura pinochetista, sin convertir su poesía en una mera arma ideológica, subsumida a su contexto. En ese contexto, la opción de Harris por la marginalidad más profunda, supuso un viaje hacia todo aquello que quedara ajeno a la realidad cotidiana, haciendo énfasis en la creciente virtualización de la experiencia y su pérdida de arraigo.This article delves in the hypothetical meanings of the world depicted in the poetry of Tomás Harris (La Serena, Chile, 1956), in an attempt to underline aesthetical and lyrical options adopted by Harris in the forked path that young poets had to face in the mid-eighties. Back then, when Chile was under Augusto Pinochet's regime, Chilean poetry took upon the quandary that represented to deal with such authoritarian system, and keep writing a poetry that was something else than just a mere response to that context. Under such circumstances, Harris' choice for the deepest marginality became a journey towards zones displaced from the public eye, emphasizing the growing virtuality of experience and the lack of the ability of settling in.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100005&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

dibaxu es un poemario "bilingüe" que consta de 29 textos en idioma ladino, o judezmo, o sefardí, de la poeta Franco-bosnia Clarisse Nicoîsky, vertidos al castellano por Juan Gelman. Con Haroldo de Campos considero que la traducción de Gelman es "transcreación", que es como ha re-nombrado a la traducción literaria. Tanto los poemas originales como la transcreación de Gelman son en realidad un ars poetica, y ambos tienen lugar en la diáspora. Aquí se produce un encuentro entre Ética y Poética.dibaxu is bilingual poetry book consisting of 29 poems written in Ladino, Sephardi Hebrew, or Judaeo-Spanish by Clarisse Nicoïsky, a Franco-Bosnian poet translated by Juan Gelman into Spanish. Together with Haroldo de Campos I consider Gelman's translation as transcreation, the way Haroldo de Campos renamed the translation of literature. Both the original poems and Gelman's transcreation are actually an ars poetica, and both take place in the diaspora. Here occurs an encounter between Ethics and Poetics.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100006&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

El presente artículo tiene por objeto investigar y analizar el texto La Nueva Novela de Juan Luis Martínez en una articulación en bisagra con la obra El Gran Vidrio de Marcel Duchamp a través de la noción apariencia/aparición como elemento de transparencia textual. Desde esta perspectiva, se propone una lectura meta-poética y auto-reflexiva en el marco de un mundo moderno puesto en crisis.This article intends to analyze Juan Luis Martínez's La nueva novela following a close articulation of this text with Marcel Duchamp's work El gran vidrio under the notion of appearance/apparition, understood here as an element of textual transparency. From this perspective, a meta-poetic and self-reflexive reading is proposed in the context of a modern world in crisis.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100007&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

El presente ensayo realiza un análisis del film Barry Lyndon, dirigido por Stanley Kubrick, desde algunas nociones planteadas por G. W. F. Hegel en su obra Fenomenología del espíritu. En particular, se plantea cómo el "zoom in" en dicho film posibilita una mediación entre los yoes individuales de Redmond Barry, los cuales se articulan como momentos de un movimiento lógico subjetivo, que da cuenta del carácter negativo de la identidad. Para ello se analizan dos escenas específicas del film, estas son su escape del ejército inglés y la aparición de Lady Lyndon; se argumenta cómo, en cada una de ellas, el zoom propone un devenir Otro, el cual niega tanto al protagonista como al espectador del film.The following essay it's an analysis of Stanley Kubrick's Barry Lyndon, from some notions proposed by G. W. F. Hegel in The Phenomenology of Spirit. Particularly, how the use of "zoom in" in the film makes possible mediation between Redmond Barry's individual "I"s, articulated as moments of a logical subjective movement, which accounts for the negative nature of the identity. For that purpose, two specific scenes of the film are analyzed, first, his escape from the British Army and Lady Lyndon's appearance. It is argued how, in each of them, the zoom proposes the becoming of Other, which denies both the protagonist and the spectator of the film.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100008&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

El presente artículo se propone explorar la relación entre la construcción de la infancia como concepto y las problemáticas socioculturales asociadas a la adquisición del lenguaje. A lo largo del análisis se estudian los filmes Shunko (1960) de Lautaro Murúa y Dungún, la lengua (2012) de Pamela Pequeño, que además integran la presencia de personajes indígenas como tercera variable en juego. En el análisis se intenta reconocer de qué manera los filmes evidencian, a través de sus decisiones narrativas y del uso de la traducción como elemento significante -en ambos casos el subtitulado- el conflicto subyacente entre infancia, lengua y sujeto colonial.The present article proposes an exploration of the link between childhood as a cultural concept, and sociocultural issues related to language acquisition. Two films are examined: Shunko (1960) by Lautaro Murúa and Dungún, la lengua (2012) by Pamela Pequeño, both films involve indigenous people main characters. The analysis focuses on how the films show, through their narrative strategies and the use of subtitles as a translation tool, the subtle conflict between childhood, language and colonial subject.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100009&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

En el clima actual de los estudios de cine, el tema de la «muerte del cine» parece un debate con ribetes apocalípticos y profundamente nostálgico. Algo que pertenece exclusivamente a la última década del siglo XX -con sus proyecciones y sus retrocesos necesarios hacia la primera década del siglo XXI y los años ochenta respectivamente-. No obstante ello, fue un debate que convocó fuertes puntos de vista y finos dispositivos discursivos que intentaban comprender procesos complejos sobre la naturaleza cinematográfica, los cambios del consumo cultural, las transformaciones estéticas, la emergencia de nuevas formas de comprender el cine, etc. En este sentido nos interesa destacar que este tópico ha sido un motor reflexivo que expandió las fronteras de la propia teoría cinematográfica.In the current climate of the film studies, the subject about the «death of cinema» appear as a discussion with apocalyptic signs and deeply nostalgic. Something that appear to belong to only to the last decade of 20th Century -with necessary projections and relapse to the first decade of 21st century and 1980s respectively-. But, it was a discussion that convened strong views and discursive devices stylized, that tried understand processes complex about: the cinematic nature, the changes of the cultural consumption, the aesthetics and discursive transformations, the burst in of new kind of understand of the cinema, etc. In this sense, we wish to emphasize that this topic has been a reflexive motor that expanded the frontiers of the film theory itself.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100010&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

Jorge Mañach (1898-1961) fue uno de los más importantes intelectuales cubanos de la primera mitad del siglo XX y sus ensayos culturales alcanzaron notoriedad continental. Si bien numerosos autores coinciden en identificarlo por estos elementos, lo cierto es que aún no integra el índice de autores de América Latina que se reconocen dentro de la tradición de los Estudios Culturales latinoamericanos. Por otra parte, tampoco se ha reconocido su contribución al desarrollo de la teoría del arte, debido a que persiste la idea de que esta disciplina tiene aún limitaciones en su desarrollo epistémico en nuestra región. Este trabajo propone reflexionar sobre la ensayística cultural de Jorge Mañach Robato, precisamente a partir de su relación con los estudios culturales latinoamericanos y su aporte a la teoría del arte en Cuba.Jorge Mañach (1898-1961) was one of the most important Cuban intellectuals in the first half of the XXth century and his cultural essays reached continental fame. Although, numerous authors agree in identify him for these elements, the certain thing is that he doesn't still integrate the index of authors from Latin America that are recognized inside the tradition of the Latin American Cultural Studies. On the other hand, their contribution has neither been recognized to the development of the theory of the art, because it persists the idea that this discipline still has limitations in its epistemic development in our region. This paper pretends to meditate on Jorge Mañach's cultural essays, starting from its relationship with the Latin American Cultural Studies and its contribution to the theory of the art in Cuba.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100011&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

Este estudio se propone confrontar distintos posicionamientos de la critica artistica latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX en relación con las nuevas vanguardias que se difunden desde Europa y los Estados Unidos. La llegada del arte concreto, el informalismo, el pop y otros movimientos artísticos generó una respuesta crítica que en unos casos cuestiona las interpretaciones metropolitanas mientras que en otros parece asumirlos. Al contrastar los puntos de vista de los críticos elegidos (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) nos encontramos con coincidencias y disidencias entre ellos que son elocuentes de la disparidad de criterios y la diversidad de expectativas que en estos momentos existen en el terreno de la cultura artística latinoamericana.This study proposes to confront different positions of Latin American art criticism in the second half of the twentieth century regarding to the new vanguards that spread from Europe and the United States. The arrival of concrete art, the informalism, pop art and other artistic movements generated a critical position which in some cases questions the metropolitan interpretations while others seem to assume them. When contrasting the points of view of critics selected (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) we find similarities and disagreements among them which demonstrate the difference of opinions and diversity of expectations that exist at those moments in the realm of Latin American artistic culture.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100012&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

Este estudio se propone confrontar distintos posicionamientos de la critica artistica latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX en relación con las nuevas vanguardias que se difunden desde Europa y los Estados Unidos. La llegada del arte concreto, el informalismo, el pop y otros movimientos artísticos generó una respuesta crítica que en unos casos cuestiona las interpretaciones metropolitanas mientras que en otros parece asumirlos. Al contrastar los puntos de vista de los críticos elegidos (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) nos encontramos con coincidencias y disidencias entre ellos que son elocuentes de la disparidad de criterios y la diversidad de expectativas que en estos momentos existen en el terreno de la cultura artística latinoamericana.This study proposes to confront different positions of Latin American art criticism in the second half of the twentieth century regarding to the new vanguards that spread from Europe and the United States. The arrival of concrete art, the informalism, pop art and other artistic movements generated a critical position which in some cases questions the metropolitan interpretations while others seem to assume them. When contrasting the points of view of critics selected (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) we find similarities and disagreements among them which demonstrate the difference of opinions and diversity of expectations that exist at those moments in the realm of Latin American artistic culture.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100013&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

Este estudio se propone confrontar distintos posicionamientos de la critica artistica latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX en relación con las nuevas vanguardias que se difunden desde Europa y los Estados Unidos. La llegada del arte concreto, el informalismo, el pop y otros movimientos artísticos generó una respuesta crítica que en unos casos cuestiona las interpretaciones metropolitanas mientras que en otros parece asumirlos. Al contrastar los puntos de vista de los críticos elegidos (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) nos encontramos con coincidencias y disidencias entre ellos que son elocuentes de la disparidad de criterios y la diversidad de expectativas que en estos momentos existen en el terreno de la cultura artística latinoamericana.This study proposes to confront different positions of Latin American art criticism in the second half of the twentieth century regarding to the new vanguards that spread from Europe and the United States. The arrival of concrete art, the informalism, pop art and other artistic movements generated a critical position which in some cases questions the metropolitan interpretations while others seem to assume them. When contrasting the points of view of critics selected (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) we find similarities and disagreements among them which demonstrate the difference of opinions and diversity of expectations that exist at those moments in the realm of Latin American artistic culture.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100014&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

Este estudio se propone confrontar distintos posicionamientos de la critica artistica latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX en relación con las nuevas vanguardias que se difunden desde Europa y los Estados Unidos. La llegada del arte concreto, el informalismo, el pop y otros movimientos artísticos generó una respuesta crítica que en unos casos cuestiona las interpretaciones metropolitanas mientras que en otros parece asumirlos. Al contrastar los puntos de vista de los críticos elegidos (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) nos encontramos con coincidencias y disidencias entre ellos que son elocuentes de la disparidad de criterios y la diversidad de expectativas que en estos momentos existen en el terreno de la cultura artística latinoamericana.This study proposes to confront different positions of Latin American art criticism in the second half of the twentieth century regarding to the new vanguards that spread from Europe and the United States. The arrival of concrete art, the informalism, pop art and other artistic movements generated a critical position which in some cases questions the metropolitan interpretations while others seem to assume them. When contrasting the points of view of critics selected (Mário Pedrosa, Jorge Romero Brest y Marta Traba) we find similarities and disagreements among them which demonstrate the difference of opinions and diversity of expectations that exist at those moments in the realm of Latin American artistic culture.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000100015&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/09/12 - 11:26

En el presente artículo nos proponemos delimitar la cuestión del fundamento y la verdad en la tradición filosófica occidental a partir de preguntarnos ¿qué son y cómo se constituyen tanto el fundamento como la verdad?, tomando como eje la lectura heideggeriana sobre el tema. Luego relevamos algunas conexiones de la recepción deleuziana de la filosofía de Nietzsche expuesta en su libro Nietzsche y la filosofía para mostrar cómo Deleuze lucha y dirige un ataque decisivo contra el problema del fundamento y la verdad, cuestiones propias de la tradición filosófica cuyo recorrido le exige, a Deleuze, liberar al ser de aquellas ataduras, repensando nociones claves de la filosofía nietzscheana como fuerza, devenir, voluntad, eterno retorno y diferencia.In this paper we intend to define the question of foundation and truth in Western philosophical tradition by asking what foundation and truth are and how do they constitute themselves, adopting the Heideggerian reading on the subject, and then taking on some connections of the Deleuzian reception of Nietzsche's philosophy exposed on Nietzsche and Philosophy. This will show how Deleuze directs a decisive attack against the problem of the foundation and truth. These are specific issues of the philosophical tradition whose route requires, for Deleuze, to liberate the being from those bonds, rethinking key concepts of the Nietzschean philosophy, such as: force, becoming, will, eternal return and difference.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200001&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

En el presente artículo nos proponemos delimitar la cuestión del fundamento y la verdad en la tradición filosófica occidental a partir de preguntarnos ¿qué son y cómo se constituyen tanto el fundamento como la verdad?, tomando como eje la lectura heideggeriana sobre el tema. Luego relevamos algunas conexiones de la recepción deleuziana de la filosofía de Nietzsche expuesta en su libro Nietzsche y la filosofía para mostrar cómo Deleuze lucha y dirige un ataque decisivo contra el problema del fundamento y la verdad, cuestiones propias de la tradición filosófica cuyo recorrido le exige, a Deleuze, liberar al ser de aquellas ataduras, repensando nociones claves de la filosofía nietzscheana como fuerza, devenir, voluntad, eterno retorno y diferencia.In this paper we intend to define the question of foundation and truth in Western philosophical tradition by asking what foundation and truth are and how do they constitute themselves, adopting the Heideggerian reading on the subject, and then taking on some connections of the Deleuzian reception of Nietzsche's philosophy exposed on Nietzsche and Philosophy. This will show how Deleuze directs a decisive attack against the problem of the foundation and truth. These are specific issues of the philosophical tradition whose route requires, for Deleuze, to liberate the being from those bonds, rethinking key concepts of the Nietzschean philosophy, such as: force, becoming, will, eternal return and difference.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200001&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente artículo propone la hipótesis de que es posible reconocer en la obra narrativa de Samuel Beckett la figura del cogito cartesiano, especialmente en relación al problema de la separación entre mente y cuerpo, y a las paradojas que resultan de una autorreflexividad filosófica cuyas operaciones parecen describir acontecimientos biográficos. El sujeto que medita se retira del mundo, hablando y escribiendo, acompañado solo por su propia voz.This paper proposes the hypothesis that it's possible to recognize the figure of the Cartesian cogito in Samuel Beckett's narrative. Especially in relation to the problem of the separation between mind and body, and the paradoxes resulting from a philosophical self-reflexivity whose operations seem to describe biographical events. The subject who meditates withdraws from the world, speaking and writing, accompanied only by his own voice.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200002&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente artículo propone la hipótesis de que es posible reconocer en la obra narrativa de Samuel Beckett la figura del cogito cartesiano, especialmente en relación al problema de la separación entre mente y cuerpo, y a las paradojas que resultan de una autorreflexividad filosófica cuyas operaciones parecen describir acontecimientos biográficos. El sujeto que medita se retira del mundo, hablando y escribiendo, acompañado solo por su propia voz.This paper proposes the hypothesis that it's possible to recognize the figure of the Cartesian cogito in Samuel Beckett's narrative. Especially in relation to the problem of the separation between mind and body, and the paradoxes resulting from a philosophical self-reflexivity whose operations seem to describe biographical events. The subject who meditates withdraws from the world, speaking and writing, accompanied only by his own voice.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200002&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

En agosto de 1951, en la ciudad de Darmstadt, el filósofo Martin Heidegger dictó la conferencia "Construir, Habitar, Pensar". De esa reflexión, la teoría de la arquitectura se ha nutrido de substanciales argumentos que le han permitido repensar el espacio no ya en cuanto matriz geométrica del proyecto físico-técnico, motivo central de la estética moderna, sino como algo construido y vivido, es decir, como lugar. En este ensayo, siguiendo las pautas de Heidegger, se bosqueja la idea de que si se examina el famoso texto, conjuntamente con la cabaña que el filósofo ocupaba en la localidad de Todtnauberg, en Alemania, se atisba una noción vinculada a la existencia: el espacio-lugar. Y esta noción, a su vez, nos remite a la pregunta por el espacio en cuanto tal.In August 1951, in the city of Darmstadt, philosopher Martin Heidegger gave the lecture "Building Dwelling Thinking". From that reflection, architectural theory has been nurtured with substantial arguments that allowed rethinking space; not as a geometric matrix for the physical-technical project, centerpiece of modernist aesthetics, but as something built and lived; this is, as a place. In this essay, following the guidelines of Heidegger, we outline the idea that if the famous text is examined together with the hut that the philosopher occupied in the town of Todtnauberg, in Germany, we may glimpse a notion linked to the existence: the one of space-place. And, this notion, in turn, leads us to the question of space as such.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

En agosto de 1951, en la ciudad de Darmstadt, el filósofo Martin Heidegger dictó la conferencia "Construir, Habitar, Pensar". De esa reflexión, la teoría de la arquitectura se ha nutrido de substanciales argumentos que le han permitido repensar el espacio no ya en cuanto matriz geométrica del proyecto físico-técnico, motivo central de la estética moderna, sino como algo construido y vivido, es decir, como lugar. En este ensayo, siguiendo las pautas de Heidegger, se bosqueja la idea de que si se examina el famoso texto, conjuntamente con la cabaña que el filósofo ocupaba en la localidad de Todtnauberg, en Alemania, se atisba una noción vinculada a la existencia: el espacio-lugar. Y esta noción, a su vez, nos remite a la pregunta por el espacio en cuanto tal.In August 1951, in the city of Darmstadt, philosopher Martin Heidegger gave the lecture "Building Dwelling Thinking". From that reflection, architectural theory has been nurtured with substantial arguments that allowed rethinking space; not as a geometric matrix for the physical-technical project, centerpiece of modernist aesthetics, but as something built and lived; this is, as a place. In this essay, following the guidelines of Heidegger, we outline the idea that if the famous text is examined together with the hut that the philosopher occupied in the town of Todtnauberg, in Germany, we may glimpse a notion linked to the existence: the one of space-place. And, this notion, in turn, leads us to the question of space as such.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente ensayo tiene por objetivo indagar en el vínculo que se establece entre cultura y naturaleza en dos novelas de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (1902) y Nostromo (1904). Nuestro interés reside en la posibilidad de comprender tal vínculo a partir de la idea de lo ominoso (das unheimliche) que Sigmund Freud desarrollara en 1919. Lo ominoso consiste en el retorno inesperado de lo reprimido, retorno que Conrad logró comprender magistralmente en las novelas señaladas, con bastante antelación a Freud.The present essay aims to investigate the link established between culture and nature in two novels by Joseph Conrad: Heart of Darkness (1902) and Nostromo (1904). Our interest resides in the possibility of understanding this link starting from the idea of the uncanny (das unheimliche) that Sigmund Freud developed in 1919. The uncanny consists in the unexpected return of the suppressed, a return that Conrad managed to masterfully understand in these novels, anticipating Freud.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200004&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente ensayo tiene por objetivo indagar en el vínculo que se establece entre cultura y naturaleza en dos novelas de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (1902) y Nostromo (1904). Nuestro interés reside en la posibilidad de comprender tal vínculo a partir de la idea de lo ominoso (das unheimliche) que Sigmund Freud desarrollara en 1919. Lo ominoso consiste en el retorno inesperado de lo reprimido, retorno que Conrad logró comprender magistralmente en las novelas señaladas, con bastante antelación a Freud.The present essay aims to investigate the link established between culture and nature in two novels by Joseph Conrad: Heart of Darkness (1902) and Nostromo (1904). Our interest resides in the possibility of understanding this link starting from the idea of the uncanny (das unheimliche) that Sigmund Freud developed in 1919. The uncanny consists in the unexpected return of the suppressed, a return that Conrad managed to masterfully understand in these novels, anticipating Freud.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200004&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El artículo sugiere un punto de encuentro entre la teoría de la estética cotidiana y el estudio literario. Ello con el fin de formular los primeros lineamientos de un problema de investigación con el que se busca configurar una estética cotidiana a partir del estudio de la literatura.This paper suggests a meeting ground for everyday aesthetics theory and literary study. The main purpose is to formulate the first outlines of a research problem which seeks to configure an everyday aesthetics based on the study of literature.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200005&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El artículo sugiere un punto de encuentro entre la teoría de la estética cotidiana y el estudio literario. Ello con el fin de formular los primeros lineamientos de un problema de investigación con el que se busca configurar una estética cotidiana a partir del estudio de la literatura.This paper suggests a meeting ground for everyday aesthetics theory and literary study. The main purpose is to formulate the first outlines of a research problem which seeks to configure an everyday aesthetics based on the study of literature.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200005&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente artículo aborda, desde una perspectiva crítica, la importancia de los textos de Friedrich Nietzsche en la obra del poeta Leopoldo María Panero, y cómo estas lecturas configuran uno de los soportes principales a la hora de elaborar una estética y una epistemología basada en el ataque y la transgresión de los sistemas morales establecidos.This article tackles, from a critical perspective, the importance of Friedrich Nietzsche's writings in Leopoldo María Panero's works and how these readings are one of the most important basis in the Spanish poet's creation of an aesthetics and an epistemology based on attack and transgression of the established moral systems.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200006&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente artículo aborda, desde una perspectiva crítica, la importancia de los textos de Friedrich Nietzsche en la obra del poeta Leopoldo María Panero, y cómo estas lecturas configuran uno de los soportes principales a la hora de elaborar una estética y una epistemología basada en el ataque y la transgresión de los sistemas morales establecidos.This article tackles, from a critical perspective, the importance of Friedrich Nietzsche's writings in Leopoldo María Panero's works and how these readings are one of the most important basis in the Spanish poet's creation of an aesthetics and an epistemology based on attack and transgression of the established moral systems.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200006&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

A partir del año 2001, la crisis socio-política y económica argentina y su posterior recuperación se vieron reflejadas por el arte en las calles de Buenos Aires. Las imágenes propuestas por el arte callejero impusieron una ruptura con la cultura neo-liberal mediante la fractura del signo: en una primera instancia, inundando los muros en son de denuncia con grafitis, pintadas y esténciles, y en una segunda instancia, asumiendo, mediante enormes murales, una alternativa estética a la capitalización de la ciudad manifiesta en la publicidad y los medios masivos de comunicación. El arte callejero argentino es concebido como una revolución.Since 2001, the art on the streets of Buenos Aires reflected the Argentinean socio-political and economic crisis and its subsequent recovery. Images proposed by street art imposed a break up with neo-liberal culture by fracturing the sign: first, through walls flooded with graffiti, interventions, and stencils denouncing the system, and then, through huge murals, an alternative aesthetic to the capitalization of the city reflected in advertising and mass media. Argentinean street art is conceived as a revolution.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200007&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

A partir del año 2001, la crisis socio-política y económica argentina y su posterior recuperación se vieron reflejadas por el arte en las calles de Buenos Aires. Las imágenes propuestas por el arte callejero impusieron una ruptura con la cultura neo-liberal mediante la fractura del signo: en una primera instancia, inundando los muros en son de denuncia con grafitis, pintadas y esténciles, y en una segunda instancia, asumiendo, mediante enormes murales, una alternativa estética a la capitalización de la ciudad manifiesta en la publicidad y los medios masivos de comunicación. El arte callejero argentino es concebido como una revolución.Since 2001, the art on the streets of Buenos Aires reflected the Argentinean socio-political and economic crisis and its subsequent recovery. Images proposed by street art imposed a break up with neo-liberal culture by fracturing the sign: first, through walls flooded with graffiti, interventions, and stencils denouncing the system, and then, through huge murals, an alternative aesthetic to the capitalization of the city reflected in advertising and mass media. Argentinean street art is conceived as a revolution.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200007&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente trabajo recorre los orígenes del teatro comunitario argentino contemporáneo. Reconstruye las expresiones teatrales que pueden considerarse antecedentes de este teatro enmarcados en momentos históricos concretos, con el fin de reconfigurar un mapa de origen que sitúe a la práctica teatral comunitaria dentro de un proceso histórico donde el arte ha jugado un papel fundamental.This paper goes through the origins of contemporary Argentine Community Theater. It rebuilds theater forms that can be considered precedents of this theater, framed in specific historical moments, in order to reconfigure a source map where Community Theater practice can be placed within a historical process where art has played a key role.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200008&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El presente trabajo recorre los orígenes del teatro comunitario argentino contemporáneo. Reconstruye las expresiones teatrales que pueden considerarse antecedentes de este teatro enmarcados en momentos históricos concretos, con el fin de reconfigurar un mapa de origen que sitúe a la práctica teatral comunitaria dentro de un proceso histórico donde el arte ha jugado un papel fundamental.This paper goes through the origins of contemporary Argentine Community Theater. It rebuilds theater forms that can be considered precedents of this theater, framed in specific historical moments, in order to reconfigure a source map where Community Theater practice can be placed within a historical process where art has played a key role.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200008&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

Este estudio aborda la producción escritural de Vicente Grez relacionada con las bellas artes chilenas del siglo XIX. En el marco de una investigación sobre la crítica de arte en las artes visuales chilenas, la selección de obra de Grez tiene como contexto de recepción el taller, el Salón y su puesta en circulación en los medios de la época en una investigación en una interpretación fronteriza de las relaciones de las artes y la literatura, siendo uno de los primeros escritores chilenos que desarrolla la crítica de arte.This study approaches the writings Vicente Grez related to Chilean Fine Arts of the 19Th century. Within an investigation about art critics of Chilean visual arts, the works selected by Grez have their reception context in the studio, the Hall and its exposure in the press of the time; in a border interpretation of relations between Arts and Literature. Grez is one of the first Chilean writers who developed art criticism.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200009&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

Este estudio aborda la producción escritural de Vicente Grez relacionada con las bellas artes chilenas del siglo XIX. En el marco de una investigación sobre la crítica de arte en las artes visuales chilenas, la selección de obra de Grez tiene como contexto de recepción el taller, el Salón y su puesta en circulación en los medios de la época en una investigación en una interpretación fronteriza de las relaciones de las artes y la literatura, siendo uno de los primeros escritores chilenos que desarrolla la crítica de arte.This study approaches the writings Vicente Grez related to Chilean Fine Arts of the 19Th century. Within an investigation about art critics of Chilean visual arts, the works selected by Grez have their reception context in the studio, the Hall and its exposure in the press of the time; in a border interpretation of relations between Arts and Literature. Grez is one of the first Chilean writers who developed art criticism.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200009&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El Taller Ilustrado fue el primer periódico chileno dedicado exclusivamente a temas de arte y literatura. Circuló semanalmente entre julio de 1885 y julio de 1888, siendo su creador, director y editorialista, el escultor José Miguel Blanco. A través de este medio se entregó información sobre artistas, salones, agenda, servicios y debates. Junto con registrar el acontecer artísticos nacional, el medio tuvo una especial sensibilidad con el quehacer artístico europeo, principalmente francés. El Taller Ilustrado tuvo un estilo editorial y una sensibilidad estética muy cercana con la tradición académica europea y con la percepción de la sociedad local más influyente. El periódico hizo el registro de información artística más importante en Chile durante la segunda mitad del siglo XIX.El Taller Ilustrado was the first Chilean weekly newspaper exclusively dedicated to arts and literature. It circulated between July 1885 and July 1888, at behest of its creator, director and journalist, sculptor José Miguel Blanco. This medium provided information about artists, saloons, activities, services and debates and it documented national artistic events. It had special sensitivity towards European works, mainly French. El Taller Ilustrado had an editorial style and an aesthetic sensitivity very similar to the European academic tradition and the perception of the most influential local society. The newspaper recorded the most important artistic information in Chile during the second half of 19th century.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200010&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El Taller Ilustrado fue el primer periódico chileno dedicado exclusivamente a temas de arte y literatura. Circuló semanalmente entre julio de 1885 y julio de 1888, siendo su creador, director y editorialista, el escultor José Miguel Blanco. A través de este medio se entregó información sobre artistas, salones, agenda, servicios y debates. Junto con registrar el acontecer artísticos nacional, el medio tuvo una especial sensibilidad con el quehacer artístico europeo, principalmente francés. El Taller Ilustrado tuvo un estilo editorial y una sensibilidad estética muy cercana con la tradición académica europea y con la percepción de la sociedad local más influyente. El periódico hizo el registro de información artística más importante en Chile durante la segunda mitad del siglo XIX.El Taller Ilustrado was the first Chilean weekly newspaper exclusively dedicated to arts and literature. It circulated between July 1885 and July 1888, at behest of its creator, director and journalist, sculptor José Miguel Blanco. This medium provided information about artists, saloons, activities, services and debates and it documented national artistic events. It had special sensitivity towards European works, mainly French. El Taller Ilustrado had an editorial style and an aesthetic sensitivity very similar to the European academic tradition and the perception of the most influential local society. The newspaper recorded the most important artistic information in Chile during the second half of 19th century.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200010&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El texto revisa las posibilidades del cuerpo como estructura unitaria y su reconfiguración a través del desarrollo tecnológico. Se realiza un informe sobre el estado de la cuestión, considerando que la rearticulación conceptual y física de lo humano, tiene su grado más radical en el contexto artístico, donde aparecen en tensión preguntas por la noción de límite en el cuerpo y su conflicitividad ética. Considerando que estas prácticas (sobre todo en el contexto latinoamericano) son emergentes, se hace necesario desarrollar este tema revisando la tradición artística internacional como análisis de caso. En concreto, la obra del australiano Stelarc, permitirá establecer un buen correlato crítico del problema, analizando cómo estas modificaciones corporales conllevan nuevos sistemas de representación, manejos de la identidad, etc.This paper looks into the possibilities of the body as a unitary structure and its reconfiguration through technological development. It includes a report on the state of the question, considering that conceptual and physical re-articulation of the human reaches its most radical degree within the context of art, where questions about the notion of limit on the body and ethical conflicts emerge. Considering that these practices (particularly in the Latin American context) are recent, it is necessary to develop this subject by reviewing the international artistic tradition. Particularly, the work of the Australian Stelarc will set a good example of the problem, analyzing how these body modifications involve new systems of representation, identity handling, etc.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200011&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El texto revisa las posibilidades del cuerpo como estructura unitaria y su reconfiguración a través del desarrollo tecnológico. Se realiza un informe sobre el estado de la cuestión, considerando que la rearticulación conceptual y física de lo humano, tiene su grado más radical en el contexto artístico, donde aparecen en tensión preguntas por la noción de límite en el cuerpo y su conflicitividad ética. Considerando que estas prácticas (sobre todo en el contexto latinoamericano) son emergentes, se hace necesario desarrollar este tema revisando la tradición artística internacional como análisis de caso. En concreto, la obra del australiano Stelarc, permitirá establecer un buen correlato crítico del problema, analizando cómo estas modificaciones corporales conllevan nuevos sistemas de representación, manejos de la identidad, etc.This paper looks into the possibilities of the body as a unitary structure and its reconfiguration through technological development. It includes a report on the state of the question, considering that conceptual and physical re-articulation of the human reaches its most radical degree within the context of art, where questions about the notion of limit on the body and ethical conflicts emerge. Considering that these practices (particularly in the Latin American context) are recent, it is necessary to develop this subject by reviewing the international artistic tradition. Particularly, the work of the Australian Stelarc will set a good example of the problem, analyzing how these body modifications involve new systems of representation, identity handling, etc.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200011&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El estudio de la filmografía del exilio, las obras y sus cineastas, es útil para acercarse y entender mejor cómo el desplazamiento geográfico y la heterogeneidad cultural, debido al exilio chileno están tejidos íntimamente con la diversificación de perspectivas contemporáneas sobre identidad y nacionalidad. Como actividad imprescindible que paralela la importancia de seguir con la recuperación y difusión del patrimonio audiovisual del exilio, también debe haber más estudios críticos sobre estas obras y sus cineastas, y que estos no solo deben examinar las actividades de directores-hombres reconocidos. Además de apelar no solo al rescate sino también la difusión nacional, a través de un análisis de dos obras de Angelina Vázquez, este artículo intenta demostrar que las obras de cineastas exiliadas merecen más reconocimiento y visibilidad.The study of exile cinema, its works and its directors, is a good way to approach and understand how geographical displacement and cultural heterogeneity originated by Chilean exile experiences are intimately woven with contemporary perspectives on identity and nation. As an essential task that parallels the importance of continuing to recover and promote productions filmed during exile, there should also be more critical studies of these works and their filmmakers; studies that shouldn't only focus on the work of recognized male directors. In addition, this study asks not just for the recovery of these works, but for wide national accessibility to them. This article aims to show how films directed by exiled women such as Angelina Vázquez deserve more visibility and recognition.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200012&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El estudio de la filmografía del exilio, las obras y sus cineastas, es útil para acercarse y entender mejor cómo el desplazamiento geográfico y la heterogeneidad cultural, debido al exilio chileno están tejidos íntimamente con la diversificación de perspectivas contemporáneas sobre identidad y nacionalidad. Como actividad imprescindible que paralela la importancia de seguir con la recuperación y difusión del patrimonio audiovisual del exilio, también debe haber más estudios críticos sobre estas obras y sus cineastas, y que estos no solo deben examinar las actividades de directores-hombres reconocidos. Además de apelar no solo al rescate sino también la difusión nacional, a través de un análisis de dos obras de Angelina Vázquez, este artículo intenta demostrar que las obras de cineastas exiliadas merecen más reconocimiento y visibilidad.The study of exile cinema, its works and its directors, is a good way to approach and understand how geographical displacement and cultural heterogeneity originated by Chilean exile experiences are intimately woven with contemporary perspectives on identity and nation. As an essential task that parallels the importance of continuing to recover and promote productions filmed during exile, there should also be more critical studies of these works and their filmmakers; studies that shouldn't only focus on the work of recognized male directors. In addition, this study asks not just for the recovery of these works, but for wide national accessibility to them. This article aims to show how films directed by exiled women such as Angelina Vázquez deserve more visibility and recognition.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200012&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40

El estudio de la filmografía del exilio, las obras y sus cineastas, es útil para acercarse y entender mejor cómo el desplazamiento geográfico y la heterogeneidad cultural, debido al exilio chileno están tejidos íntimamente con la diversificación de perspectivas contemporáneas sobre identidad y nacionalidad. Como actividad imprescindible que paralela la importancia de seguir con la recuperación y difusión del patrimonio audiovisual del exilio, también debe haber más estudios críticos sobre estas obras y sus cineastas, y que estos no solo deben examinar las actividades de directores-hombres reconocidos. Además de apelar no solo al rescate sino también la difusión nacional, a través de un análisis de dos obras de Angelina Vázquez, este artículo intenta demostrar que las obras de cineastas exiliadas merecen más reconocimiento y visibilidad.The study of exile cinema, its works and its directors, is a good way to approach and understand how geographical displacement and cultural heterogeneity originated by Chilean exile experiences are intimately woven with contemporary perspectives on identity and nation. As an essential task that parallels the importance of continuing to recover and promote productions filmed during exile, there should also be more critical studies of these works and their filmmakers; studies that shouldn't only focus on the work of recognized male directors. In addition, this study asks not just for the recovery of these works, but for wide national accessibility to them. This article aims to show how films directed by exiled women such as Angelina Vázquez deserve more visibility and recognition.

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200013&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2014/01/31 - 20:40